我本想成为一个画家，然而我却成为了毕加索。
——毕加索
前段时间，在伦敦的泰特现代美术馆，毕加索在年创作的《女子半身像》被一男子撕毁，这幅画作原形为毕加索的情人朵拉·玛尔，价值万英镑，约合人民币1.8亿。
《女子半身像》
近年来关于毕加索画作被毁的事故层出不穷令人惋惜。因为毕加索不仅是艺术界的标杆，在时尚界同样举足轻重，他的作品亦或是艺术ip联名款风靡至今，吸引着无数人为之疯狂。
因为在整个20世纪，没有谁在绘画上的成就能超过毕加索，艺术界对他的评价是20世纪最伟大的艺术天才，没有“之一”！
少年毕加索，大师雏形初现
年10月25日，毕加索在马拉加出生，据毕加索的母亲所述，毕加索第一个学会说的话是：“皮兹”，西班牙语里是“铅笔”的简短发音。进入父亲的美术班，父亲何塞让毕加索为自己画的鸽子画脚，看了毕加索的作画后便把画笔交给他从此不再作画。
《赤足女孩》
14岁在个人画展展出的作品《赤足女孩》，画风写实，在当时广受好评。
《科学与慈悲》
16岁《科学与慈善》是毕加索早期训练的主要著作之一，无论是画法还是题材，这件作品上有着浓厚的法国现实主义题材绘画的特点。这幅画作为毕加索赢来了无数的赞誉，但这也是毕加索最后一幅古典主义学院派画风的代表作了，头长反骨的他对于美术学院正统的绘画教学完全失去兴趣了，因此他采用了“翘课”的形式进行反抗。
毕加索遇见他的蓝色时期与玫瑰时期
UCCA“一个天才的诞生”毕加索展出作品《卡萨吉玛斯之死》
这幅作品创作于年，画中的主人公卡萨吉玛斯是毕加索的一位好友，他们都是巴塞罗那前卫艺术圈子里的活跃的年轻人，巴塞罗那和巴黎艺术氛围相近，于是毕加索就和卡萨吉玛斯共赴巴黎。后来这位友人因恋情失败而在巴黎一家咖啡馆里开枪自杀了，好友的死让毕加索备受打击，悲伤与忧郁深深地沉入了毕加索的画作中。
UCCA“一位天才的诞生”毕加索展展出作品《自画像》
受好友卡萨吉马斯离世画作无人买等影响，毕加索也经历了一阵穷困、孤绝与悲伤的青年时期，为了取暖他甚至焚烧了当时的素描画作。这幅蓝色自画像就是他蓝色时期的代表作品之一，毕加索在他蓝色时期的大量作品中都使用了普鲁士蓝，这种蓝调加强了忧郁和悲哀的气氛。
蓝色时期代表作品《弹吉他的失明老人》《生命》年
蓝色时期并没有持续太长时间，在《生命》作品完成不久后，柔软、明媚的色调慢慢地融入了他的画作之中，表现出了青春与爱情。他的创作阶段从蓝色时期进入了玫瑰时期，这一点从他的自画像中亦能窥得一斑。毕加索后来解释说：“颜色就像五官一样，会随着情绪的变化而变化”。
UCCA“毕加索——一位天才的诞生”展览展出作品《自画像》
《围着披肩的费尔南德》
年毕业的毕加索在巴黎永久的定居下来，毕加索在”洗衣船“遇到了他人生中的第一位缪斯，费尔南德·奥里维尔，他们一起纵酒狂欢，享受生活。奥利维尔（Olivier）出现在他的许多玫瑰时期画作中，在此期间，明亮的色彩与绘画风格总能让人感受到毕加索作画时乐观明朗的情绪。
《穿无袖衬衫的女子》
于此同时毕加索也和其他女人保持着关系，这幅画作描绘了毕加索当时的情人玛德琳，虽然画面中仍洋溢着大片的蓝色，但此后的作品反映了这个阶段是毕加索从蓝色向玫瑰色时期的创作过渡期。
《拿烟斗的男孩》年作
手持烟斗，头戴花环的漂亮男孩，年它被拍卖的时候，卖出了1.04亿美元的高价
玫瑰时期代表作品《拿花篮的小女孩》《红色背景中的小丑》《杂技演员一家与猴子》
幸运的是，毕加索玫瑰时期的作品颇受收藏家们的喜爱，商业上的成功，让他彻底摆脱了贫困。毕加索曾说：“成功太重要了！常有人说一个艺术家应当为自己、为对艺术的热爱而工作，而且要嘲笑成功。这是一个错误的观念。艺术家需要成功，不只是为了生活，主要是为了能看清自己的工作。”
毕加索引爆立体主义艺术革命
毕加索遇到了自己同时期的野兽派艺术家，也是他的知音的马蒂斯，他们彼此惺惺相惜相爱相杀。他们互相收藏对方的作品，而挑选作品时却总是选择对方最乏味的作品以证明对方的平庸。毕加索曾说：“与我相比，马蒂斯不过是个少妇”而马蒂斯也曾在给朋友的一封信中写道“和毕加索一起展出，就像和一名癫痫病人走在一起”
《生之喜悦》马蒂斯年作
年，马蒂斯完成了艺术生涯中最重要的油画之一《生之喜悦》，批评的声音随之而来，毕加索看了作品之后发现了马蒂斯这幅作品中别人没有发现的闪光点，他意识到在这幅画作中马蒂斯摒弃了此前所有的艺术传统达到了史无前例的突破。作为意识超前且喜欢挑战的艺术家，毕加索做出了反应。
《亚威农少女》
一年后毕加索《亚威农少女》面世，和《生之喜悦》一样，题材是裸女，但是却呈现出了不同的艺术解读。他打破了画面主体的结构，用几何结构对她们进行重新组合。通过尖锐硬朗的线条，毕加索把这五个人物不同侧面的部位，都放置在了单一的平面中。
时至今日作为第一幅被认为具有立体主义倾向的作品《亚威农少女》在艺术界的地位依旧无人可以撼动。但在当时，毕加索对立体派的初次尝试同样备受质疑。
《费尔南德头像》
毕加索并没有就此停步，他有了志同道合的伙伴勃拉克，他和勃拉克继续探索立体主义。年，解析立体派开始，毕加索创作了大量费尔南德的画像，并且通过黏土捏塑了重要的立体主义雕塑《费尔南德头像》。和后面交往的情人一样，随着情人关系的每况愈下毕加索作品中的主人公费尔南德就越来越狰狞。
《裸体，我爱伊娃》
年毕加索结束与费尔南德的关系正式与伊娃同居。作为毕加索所说的“第一位爱的女人”毕加索为伊娃画了不少暧昧的画像。好景不长，在一起三年后伊娃死于肺结核，毕加索在作品比如《裸体，我爱伊娃》中表达着对伊娃的爱意。
新古典时期的作品《海滩上奔跑的两个女人》
风流的毕加索并不会因此停下他寻觅情人的道路，不久之后毕加索就爱上了有贵族血统的芭蕾舞演员奥嘉并于和她结婚了。妻子喜欢上流社会的生活，受她的影响，毕加索有过短暂的新古典主义时期，《海滩上奔跑的两个女人》就是在这个阶段创作出来的，画面中丰满、如同雕塑般的人体是毕加索在新古典时期的一大创新。
不过很快生完孩子身材走样控制欲极强的妻子也被毕加索所厌烦，当时毕加索也不允许妻子分走自己的大半家产，所以毕加索就开启了接下来长期的劈腿生活。年他遇到了热情洋溢的17岁少女玛丽，偷欢的生活让毕加索佳作频出。
《梦》
他为玛丽独创了一种线条柔美、曲线圆润的画作表达方式，这幅作品的女人的肢体没有被夸张的划分，色彩也很单纯，是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现，女人的脸部从中间被截开是当时立体派表现的一种手法，绘画风格却是新古典派风格，可以说这幅画作是两者相结合的产物。
女人的面部表情安详柔和，整个视觉画面令人舒适，营造出了梦的意境。这幅以玛丽为原型的《梦》同样被卖出了天价，年它以1.55亿美元高价售出，创下当时收藏记录的新高。
《朵拉玛尔肖像》
很快，喜新厌旧的毕加索又遇到了他人生的下一位谬斯女神朵拉，朵拉是为摄影师，同位艺术家的她们相知相惜。毕加索笔下那个曲线柔和、性感，神态温润的玛丽，开始被朵拉代替。在此期间，他们共同经历了二战，毕加索创作了这个时期最重要的作品《格尔尼卡》，也有些人认为这幅作品是二十世纪最重要的杰作。
《格尔尼卡》
格尔尼卡是西班牙北部巴斯克的重镇，当时的西班牙正经历着最恐怖的梦魇，支持西班牙法西斯的德国空中部队将格尔尼卡夷为平地，进行着最为野蛮的蹂躏，毕加索愤怒痛心之余创作了这幅作品。他采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
当时的毕加索已经是一位收入丰富、拥有社会名望的艺术大师，从战争一开始的时候，毕加索就在用自己的作品、钱来支持政府，当难民来向毕加索求助时，从来没有一个空手而返的。
时至今日，毕加索的这幅反战之作依旧活跃在世界各地，在反战的游行中，你经常能在标语与反战海报中看到格尔尼卡的一些画面。
《哭泣的女人》
在和朵拉约会期间，毕加索遇到了弗朗索瓦兹，朵拉在他的画作中越发丑陋阴郁，有的画作中朵拉肖像看起来十分扭曲，用色看起来仿佛被殴打过的样子。《哭泣的女人》就是在那个时期创作的。最后朵拉因毕加索另结新欢而抑郁分手。
毕加索为弗朗索瓦兹所作的《女人花》
于是62岁的毕加索开始了和22岁的学生弗朗索瓦兹·吉洛（FranoiseGilot）的同居生活，并且生了两个孩子。年，吉洛带着两个孩子离开了毕加索——成为了毕加索身边唯一一个全身而退的女人。
吉洛在《和毕加索一起生活》一书里回忆，毕加索“既不爱他的妻子，也不爱他的儿女，他只爱一样东西——他的绘画”。
《坐在椅子上的杰奎琳和猫》
晚年的毕加索和比自己年轻45岁的杰奎琳（Jacqueline）结婚，她打理毕加索的一切事务，并将自己的意志奉献给了他，只为能留在毕加索的身边。杰奎琳一直陪伴毕加索直到他年去世，之后沉溺悲伤而无法自拔的杰奎琳开枪自杀了。
令人遗憾的是毕加索留下了巨额的遗产，却没有留下任何遗书，于是遗产分割持续了数年才落下帷幕。毕加索遗产管理法庭成立了毕加索管理委员会,负责监督作品的保护、复制和使用,并征收相关税款。
艺术界的扫地僧
绘画的最高境界是返璞归真
毕加索曾说过，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”毕加索后期的艺术创作不拘泥于绘画，他在年至年先后尝试了陶艺、作诗、拍电影等，但最后他还是回到了画画上面，而且晚年的他的绘画越发简单。
《和平鸽》
“小学生水平”的简笔画成为了毕加索最为显著的绘画特点。随性的用笔，简单的构图，一切都是随心所欲，这一点在他绘画的鸽子系列作品中亦能得到体现。
当时毕加索的党员朋友很快挑选了这幅画。认为它很适合做和平宣传用，就这样，毕加索的鸽子，变成了世界著名的和平鸽。之后毕加索重新绘制了这只鸽子，形象更加简洁、鲜明。如今，这只鸽子全世界通用的和平标志。
从19世纪80年代初活到了20世纪70年代，他不但经历了一战，二战和西班牙内战，还先后跨越了近代和现代两个时代。如此大的时间跨度，他的作品也不断发生变化。流派的变化，风格的走向，内容的探索......他的作品堪称一部浓缩版的近现代欧洲美术简史：经历过古典时期，又开创过立体主义。在具象世界游刃有余后，又用抽象视角打开了人们对艺术的狂热。
回顾他神奇的一生，你会发现艺术家的悲壮在他身上根本得不到体现。他是幸运的，没有忧郁症，耳朵很完整，身体健康，长命百岁，从不缺女人，公开的恋人就有七位（2任妻子，5任情人），富得流油，世界上最贵的10副画里有4幅是他的。他实现了大多数人类的终极目标：事业、财富、爱情全部丰收！
毕加索打破了艺术界的常规
也改变了时尚界
毕加索的一生辉煌至极，作品异常多，他以其革命性的艺术成就赢得了世界声誉和巨大财富，成为有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
当然他对世界的贡献远非如此，他还改变了时尚界。毕加索算是欧洲第一批从艺术界跳出来玩跨界的先驱，至此之后毕加索以及他的作品成为了时尚界的灵感创作的来源。
毕加索xFullerFabrics合作的“现代大师”风格系列
研究毕加索的专家CharlieMiller在纪录片中曾经提到：“现代装饰艺术来自毕加索几何抽象形状的立体派。”20世纪20年代，由毕加索引领的立体主义风潮衍生到时装领域时，演变为几何图形元素在裙装上的流行。年，毕加索与美国纺织公司FullerFabrics联合合作推出“现代大师”风格系列。
毕加索xYSL
毕加索是时装设计师们最重要的灵感缪斯，一代艺术大师的YvesSaintLaurent则出身于贵族家庭，绘画艺术一直是YSL的灵感之源，两者的灵感碰撞在毕加索为YSL设计的这款立体主义的手包中显现无遗。毕加索用两种颜色表现了一种光影的变化，又或者是一个女人的两面，非常符合他印象派的风格。
即便在毕加索离世之后，他对于艺术的探索，对时尚的解读依旧影响着时尚界的弄潮儿们。
毕加索成为时尚缪斯
在时尚界大放光彩
Balenciaga春夏系列毕加索《斗牛》
Balenciaga当时的创意总监的NicolasGhesquire在春夏系列中的设计，无论从色彩和以几何图形为载体元素组成上，与毕加索在年所创造的《斗牛》有着相近之处。
LouisVuitton早春系列毕加索《两个小丑与狗》
LV在年早春女士时装秀上和毕加索早期的创作《两个小丑与狗》也同样十分贴近，这幅画作中的小丑身着格纹服装，和模特身上的格纹服装风格不谋而合。
时尚与艺术永远如影随形，毕加索除了给世人留下了宝贵的作品，也将自己活成了艺术ip，时至今日毕加索系列艺术衍生品依旧以各种方式活跃在现今年轻人的生活中。或许因为毕加索本身就是时尚的代表，亦或许是他多变的时尚风格依旧吸引着时下无数年轻人。
WILLIAMISMxUCCA#Artworks联名企划
年盛夏，在帝都由伦斯当代艺术中心（UCCA）呈现的《毕加索——一位天才的诞生》展，这是中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索(-)作品展，以这场毕加索艺术展为主题，和陈伟霆个人品牌williamism达成企划联名款。
蓝色款灵感来源于毕加索艺术创作的蓝色时期，绿色款cubism的灵感则来源于毕加索创造性的立体主义风格。
UCCAx舍得酒业推出“致敬毕加索大师系列”
舍得致敬大师系列小酒的设计风格，分别来自毕加索创作的四个时期：蓝色时期、玫瑰时期、立体主义及晚期，灵感来自他作品中著名的鸽子、公牛以及海魂衫等元素。
UCCAx妈妈制造推出“你好，毕加索”系列公益合作款衍生品
在“你好，毕加索”公益活动上发布的从毕加索作品中汲取灵感的合作款衍生品将毕加索与中国非遗手工艺完美融合，上图这块香包设计的灵感来源于毕加索喜爱的公牛形象、鸽子形象以及毕加索各个时期的代表作品，对其中的关键元素抽离整合，用香包的制作工艺进行展现。
UCCA“毕加索——一个天才的诞生”展x玛丽黛佳
玛丽黛佳向来在艺术和彩妆领域的探索就拥有年轻、昂扬的活力，致敬艺术家毕加索的艺术ip联名款以大师画作中的线条变化为灵感创造出美的延伸，让消费者能够以自由的形式勾勒眉间的艺术线条，重塑妆容美感。
结语
《奇葩说》之前有个辩题：举世名画和猫先救哪个？蔡康永在辩论结束后所说：艺术的价值在于记载人类曾经辉煌的过往，生命渺小而脆弱，所以我们才会有诗歌，才会有绘画。它会不朽，而我必朽。”
或许我们很难去判断权衡艺术和生命哪个更为重要，但艺术作品就像一个个发光体般，它们穿越时间与空间来到我们的面前，带领我们去见证它们所看到的多样世界。
