做一个懂艺术的妈妈：绘画“妙”在何处绘画“妙”在何处▍艺术家的绘画创新发展20世纪最伟大的艺术家毕加索，一生创作了上万件作品。他很早就显示了出众的艺术才华，17岁已掌握了娴熟精湛的绘画技巧，但他的艺术创作并没停留在写实绘画阶段。他说：“我并非看着物体在绘画，而是按照自己的思想在绘画。”他舍弃了欧洲传统绘画用固定单一视点的画法，创造了多视点的立体主义绘画。让不同时间、空间以及各种角度的物体所呈现的多样面貌表现在一个画面上。《正面的自画像》帕布罗·毕加索PicassoPablo(西班牙)《正面的自画像》这幅素描是青年毕加索19岁时的自画像，画面表现了他扎实的素描写实功底。他的素描技法纯熟，人物造型结实严谨，具备了写实艺术的精湛技艺。然而，毕加索并没有就此停止，而是以毕生精力不断探索、改变自己，创作不同的艺术形式语言，成为一个一生多产而又多变的伟大艺术家。《画布前的艺术家》帕布罗·毕加素PicassoPablo（西班牙）《画布前的艺术家》这幅素描是毕加索57岁晚年的自画像。他用立体画派手法先将人物结构进行分解，然后再将拆解后的五官、人体结构重新进行组合，呈现超三度空间的视觉感。将现实的形象根据画家的感受，随心所欲地重新设计以配置，体现了绘画发展中的一种创新。毕加索的绘画创作还表现在以变形表现情感。他说：“没有人会爱一个女人爱到要去量她手脚的尺寸。爱完全是出自于一种感觉。”《仰天长嗦的母亲（格尔尼卡局部）》帕布罗·毕加索PicassoPablo（西班牙）《格尔尼卡》这幅创作是毕加索56岁时为年万国博览会西班牙馆绘制的壁画。画面表现格尔尼卡城遭到空袭后，画家在愤怒中创作的反对战争呼吁和平的巨幅画作。《仰天长嚎的母亲》这个人物是画面中的一个局部，表现战后一位母亲抱着死亡的孩子，身体向上伸展，仰天悲鸣的痛苦心情。扭曲变形的人物产生巨大的感染力，给人留下深刻的印象。由此可见，写实绘画并不是衡量艺术家最高成就的唯一标准。▍中国传统绘画的艺术评价我国绘画大师齐白石老人曾对他的学生说：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”这段话如今已成为中国传统画论的经典名句。白石老人所说的“似与不似之间”究竟表达的是怎样的艺术境界呢？在世界美术发展史上，大致划分为三大体系，即东方美术、西方美术、原始美术。从艺术表现的基本思维方式看，东方美术重感性、重表现；西方美术重理性、重科学；原始美术重直觉、重想象。从艺术多元发展的现代艺术观念来看，就艺术创作的审美本质来说，齐白石所说绘画的“似”与“不似”并不能只停留在形象表现得“像”还是“不像”这个技法层面上，而应从绘画的本质方面去理解其中深刻的思想观和价值观。绘画的审美本质从哪些方面体现呢？一般我们可以从4个方面去评鉴。(一）神韵绘画中的神韵，是指绘画形象内在的气质。我国北宋大文学家、书画家苏轼（字东坡）留有名句“论画以形似，见与儿童邻，赋诗必此诗，定知非诗人。”主张作画要“神似”，作品要求形神兼备，形象具有风度韵美。如果我们评画只求形似，这种见解是低层次的，不过是儿童般的见解。“神似”便能深刻揭示物象的本质特征，塑造感人的艺术形象。因此无论画人物、花鸟、山水都应注意其神韵的表现。《簪花仕女图（局部）》周仿（唐代）《簪花仕女图》是我国唐朝著名画家周仿的代表作。作品画了6位生活于宫中的妇女形象。她们体态丰腴、服装华贵，但神情百无聊赖，表现出了贵妇们各种微妙的心态。如忧郁、感伤、悲叹、惆怅的样子。这是画中的一个人物，通过人物动态和表情表现她寂寞、倦怠的神情及无聊闲散的步态。《二祖调心图》石恪（五代）《二祖调心图》这幅画是我国五代时期著名画僧石恪的代表作。作品表现僧人打坐时进入禅境的神态。人物形象用工笔精勾细点面部，用大写意方式表现僧服，独创了工笔、写意画法结合的范例。体现舍形求意、舍表求神的传统笔墨精神。《一匹烦躁的马》秩名11岁（立陶苑）10多年前我看到《一匹烦躁的马》这幅儿童作品，它始终印在我脑子里久久忘不掉。画中那匹受了惊的马神情十分吸引我，它那只惊恐的眼睛，竖起的鬃毛，口中喷出四溅的口水，高高仰起头颅企图挣脱缰绳而发疯的神情，都画得十分精彩传神。儿童画画依靠直觉和想象，充分显示了原生艺术感人的魅力。(二）意境意境是指画面营造的境界情调。著名画家李可染先生说：“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶铸，即借景抒情，经过艺术加工，达到情景交融的美的境界、诗的境界，这就叫做意境。”摘自《李可染画论》意境常表现为诗意的、蒙胧的、虚构的，一种似是而非的艺术感。我国唐代诗人白居易有一首诗“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”这首诗表现一种伤感的意境，无法让人去想象真情实景，所以给人一种蒙胧的美感。《六柿图》牧溪（南宋）《六柿图》这幅画是我国南宋时期画家牧溪的作品。画面只画了一字排列的6个柿子，通过笔墨的浓、淡、干、湿变化，营造出一种禅宗意境，作者通过画面意境引导人进入排除杂念，了悟人生的境界之中。《年轻的公牛》安德鲁·怀斯WyethAndrew(美国）《年轻的公牛》这幅画是美国超现实主义画家怀斯的作品。他具有非凡的绘画技巧，画中的每个细节都表现得精细逼真。作品中的公牛极其安静地站着，这种孤独感非常强烈。他的作品没有时间性，没有鲜明的色彩，没有情节，没有装饰，表现的是一个农场荒凉的世界，既简朴又高贵，令人永远注视着场景中的每一个细节。(三）寓意寓意是指作者通过作品寄托或隐含的某种思想和情绪。《鹌鹑游鱼图》朱耷（清）《鹌鹑游鱼图》这幅画是我国清代画家朱耷又称八大山人的作品。他一生经历坎坷，对清王朝满怀悲愤，性格狂怪、倔犟，常以诗文书画发泄内心积郁。这幅画表现一只鹌鹑在寒天中昂首向天，白眼看人的孤傲神态，它对池中两尾争斗的鱼不屑一顾，隐喻了作者对世间人们相互争斗的嘲笑。《桐荫图（局部）》唐寅（明）《桐荫图》这幅画是我国明代画家唐寅又称唐伯虎的作品。画面表现一个闭目养神，情调悠闲的人。寓意自己疏于功名，心灰意冷的情绪。《带蜂鸟项链的自画像》弗丽达·卡洛KahloFrida(墨西哥）《带蜂鸟项链的自画像》这幅画是墨西哥女画家弗丽达的作品。作者一生是个饱受精神和身体折磨的坚强女人，她用自画像形式将自己塑造成一个圣像，向世人宣告作为妇女殉道者的地位，一位女英雄的象征。她用荆棘项链唤起南美人对耶稣荆棘冠环的兴趣，而蜂鸟意味着死亡武士的复活精神。《死亡的焰火》保罗·克利KleePaul(瑞士）《死亡的焰火》这幅画是瑞士著名画家克利的作品。晚年他遭受德国法西斯迫害，心情郁闷而凄凉，他深受病痛折磨，手不再灵巧，使他的作品变得简化近于抽象。这幅画是他一生中的最后一幅作品。画面中央是死神的形象，用手托着夕阳，表达了画家急于从痛苦中解脱出来的愿望。(四）情趣情趣是作者在艺术创作中所表现出来的情致和艺术风格，是绘画创作中作者的个性反映。《梅花图》朱耷（清）《梅花图》这幅画是我国清代画家朱耷又名八大山人的作品。此画笔简意赅地表现一支独放的梅花，笔墨简练到了极致，充分体现了作者孤傲独特的性格特征。《墨梅图》金农（清）《墨梅图》这幅画是我国清代画家金农的作品。他所画的梅花枝条繁茂，花朵盛开。密不透风的构图形式，着力表现出一片生机盎然的繁荣景象。综上所述，优秀的美术作品，无论是经典的，还是大众创作的，都蕴含着作者对外物美的诠释和发自个人内心的感情。它是精神的产物，而不只是对客观世界的再现和描摹，它必然是源于生活而高于生活的。儿童绘画也不例外，虽然他们还处在一生的某个阶段，各方面还不成熟，也不能与大师们的画作相提并论，但就艺术创作的本质来看，儿童的原始美术创造冲动，同样发自他们对外界事物的感悟。由于他们没有框架的约束，不受任何干扰，所以才更自由、更单纯、更朴实、更本真地表现万物之美。这也是艺术创作所追求的真、善、美。
