国美造型考研速写与线描有哪些训练方法 [复制链接]

「国美造型考研」速写与线描有哪些训练方法

让我们一起汇聚在征艺的教室，抖擞精神，向我们的梦想发起冲击！

分为理论讲解(含学科介绍与考研规划划)+示范+学生写生，主要就写生具体方法和要点进行教学活动。

速写和线性素描最大的区别就是线性素描的纸张更大，速写纸张较小，更加强调感觉。

速写，是一种绘画语言，不是一个画种，没有固定绘画材质的限定;速写的题材宽泛，形式风格多样，出于绘画者不同的创作目的、绘画习惯、个性气质、审美追求，形成了速写在形式风格和表现手段上的丰富性。

我们一般所指的速写，是指在短时间内，采用直接绘画手段，以简洁的形式、概括的手法，记录并表现造型的绘画方式。速写的“快”，不仅是手快，更在于绘画语言的简洁和洗练。在速写训练中，实践能力与认知水平的提高始终相辅相成，所以速写训练要经历从画眼睛看到的表面形态到画理性知道的结构形态与变化规律，进而表现感受和想像到的意象的一个过程

只有借助大量的实践，从生到熟、由慢到快，经过持之以恒的勤学苦练，才能完成一个从量变到质变的过程，练就出过硬的造型功夫。同时科学的富于创造性的训练方法，不仅能够在练习中少走弯路，调动学习的兴趣和热情，还能发挥自主学习的能力。激发创造的热情。

速写训练要经过慢写、快写、默写三个过程。在对景物写生的同时，要注意慢写与快写交替进行，临摹好的速写作品对速写水平的快速提高也很有帮助。

?.慢写

慢写，培养认识与思维的能力，强调从整体出发的深入表现，时间相对较长，要求写生对象基本静止。将速写的速度放慢，以便于对客观对象进行具体的观察和较深入的理解，并且在表现过程中为概括与提炼的形式总结提供更多的思考时间。在慢写的过程中切忌反复地涂来改去，时间要用在对造型的总结、表现与丰富上,一旦下笔就要果断肯定。对对象的观察认识不能停留在眼中之像，而要进入对形象本质的理解与概括。慢写更多的是积累造型经验、训练速写所必需的认识与思维能力。

?.快写

快写是培养快速造型的能力和形式抽象的能力，着重把握高度概括的整体。速写的“快"不仅能捕获转瞬即逝的直发感受、瞬间印象，更能够体现形象的生动性，同时也可以大大增加训练的数量，这对于绘画经验的积累和技术熟练程度的提高都是必要的。

然而“快”不是观察的粗略和感知的肤浅，更不是对造型的表现流于简单和空洞。提高速度的关键在于要学会透过表面的造型现象，发现和提取客观物象的典型特征，培养高度概括造型的能力。

?.默写

默写培养记忆形象、推理造型、对形象进行再创造的能力，是指根据对形象的记忆与联想完成的速写。

默识强记的能力同样是学习速写的基本功。一方面，要把视觉的印象或者虚无的幻想，转换成形象与画面不;另一方面由于静止是相对的，运动与变化是绝对的，处于运动变化中的客观对象，所提供的视觉信息往往是零散模糊的，不经过在头脑中的整合与加工、就不能提炼出艺术表现的形式，也就不能人从我们亲临的世界中得到什么。对景写生是获取创作能力的手段。画眼中之像正是为画心中之像作准备。

默写是速写的最高境界。默写是结合创作者的认识、感受与想象，对形象进行的再创造。默写中的形象记忆不是机械记忆，而是有选择的记忆。记忆再现的过程是“推理造型”的过程，有了默写形象的能力才能记录瞬间变化的运动形象。

?.慢写与快写相结合

把深入的认知和概括相结合。通过快写和慢写交替进行既能把握细节又能概括总体，通过调节速写进程的速度来随时兼顾局部和整体。

?.临摹

临摹是向别人的经验学习，是一种有效的训练方法。对于临摹作品的选择要慎重，要选择大师的作品，选择形象清晰、画面生动、手法细腻的作品。

临摹包括对临和变临：对临就是忠实于对象的重复性临摹，变临就是提取临摹作品的精神本质和艺术要领在临摹过程中对造型与画面进行主观改造。

临摹不能机械模仿，要通过对优秀作品的研究体会绘画技巧和造型经验。在临摹时我们要带有目的性和针对性，在对人物形象进行学习时要重点注意临摹作品表现人物形象特征与表情特征的具体手法。

线描写生，是造型艺术的一项基础课程，其目的是以线这种最基本的，最单纯的形式语言作为主要造型手段，从物象本身结构出发摒弃表面光影变化，研究以线条表现人物结构和空间。通过线描人物的写生训练，在提高人物造型能力的同时，提高对线条的感受和表现力。

第一阶段必须从临摹下手，加上教师示范，通过直观详细的讲解,介绍线描中的重难点，了解基本面貌，把握重点局部的表现方法，比如五官，头发以及手部等细节的刻画。掌握衣纹穿插中线条的基本表现手段。

第二阶段是写生，其中和第一阶段相辅相成，在对线描有了宏观认识的基础上再进行写生训练，过程中时刻围绕造型语言为出发点，准确而细致的观察为前提，以准确生动的再现为目标的长期和短期写生训练。

第三阶段要做到画面效果的提升。这个过程中具体主要是加强神态把握，调整衣纹的疏密关系，完善线条的轻重缓急节奏，整体主次以及虚实关系等。

素描是绘画最基本的形式。素描排除了色彩因素使用最基础的造型语言进行直接绘画。素描的世界纯粹而本质，一切的丰富蕴涵于黑白两极间的变化。

从语言元素及造型手段上，速写与素描是根本一致的，很难将速写与素描加以严格区分。出于学院式教学的需要，二者之间被人为地划定了一条泾渭分明的界限。

划定的主要标准是对造型的概括程度与完成所需的时间长短。人们习惯将对造型的概括程度高，完成所需用的时间较短的素描称之为速写;而只将那些对造型的刻画更为深入具体，完成所需用的时间较长的素描才称之为素描。

速写与长期素描在观察的对象、研究的方法与记录的方式上各有侧重。素描以长时间静止的固定客体为记录对象，而速写则是以运动变化的或者短暂静止的客体为记录对象。速写由于“快”，会更多地依赖于直觉，也更容易获得整体而新鲜的印象。速写的快不是单指手的动作迅速，也体现在对绘画语言的高度概括。

速写更适合于对形式与特征的提炼、概括，对规律和原理的形象总结，对运动形态与运动方式的记忆再现。速写的风格虽然多样，但总体上具有灵活、生动、夸张、鲜明的特点。