在中国绘画中，有这么一类画风的存在，那便是“没有五官”的写意人物画。作者笔下的人物为何有脸，而没有五官呢？对于传统写实的油画风格而言，肯定需要画出人物的五官，甚至需要把五官刻画得非常精致，特别是眼睛，需要深入精细地刻画，许多画写实古典油画的画家，一只眼睛能画一天。中国画的用笔、用墨都非常讲究，有墨法、色彩、构图，题跋、用印等等，有“浓、淡、干、湿、深、浅”六种不同的变化，有勾画、皴染、泼墨等技法。一副好的画，首先要讲究“意中有意，味中有味”的意境追求，这是中国大写意画所独有的。从心理学的角度来说。如果你是一个欣赏者，你肯定会出于好奇心理，去细细品味画家对这幅画想要诠释的精神输出和表达主题。如果一幅人物画五官齐备，人首先会把注意力集中在五官，而忽略了人物所处的环境，包含什么样的感情。如果没有五官的人物画，代入感会很强，不由得浮想联翩，包括人物的面容心情，以及性格甚至爱好。比如下边这幅插画家王晓艺的作品：《大话西游》。人物之美，不仅在于五官，更在于婀娜多姿的仪态和华美的服饰。这幅插画中的紫霞仙子虽然没有五官，但是襟飘带舞，十分浪漫，一身鲜红的嫁衣，尤其凄美。她纤长如瀑的秀发在风中飘散的样子，她纤纤玉手扬起的姿势，她曼妙的身材，她持剑时飒爽的英姿……这些细节元素无不流露出女性之美。由此可见，五官的消解并不能妨碍一幅优秀作品的诞生。我们依然有许多方法可以欣赏她的美！绘画作品的作者刻意没有去刻画人物的五官，反而把重点放在了人物的体态方面，着重强调了躯体四肢等部位。这个时候我们也就没有必要太过于在意画面主体的女性有没有五官，应该在意身躯等主要部位。古人云：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣”，要画好画，先修好心。一副好的绘画作品，是没必要注重于主角的五官相貌的，每个部位肌肉的流动，每一根或直、或弯的线条，都会把观众的思绪带入画境之中，让你或痴、或狂，如疯似颠。文艺创作的聚焦性质。所有文艺创作者在进行创作之时，都有他们预先设计的创作重点或表达重心，因此在创作的过程中斧削刀砍，将表达内容之外的部分剔除，只展示最重要的元素。形成表达聚焦，对欣赏者而言形成解读聚焦，以此来加强作品的感染力。我国传统国画中最常见的《兰花》，往往寥寥数笔，兰花飘逸俊朗的形象跃然纸上，但往往周边环境、土壤等其它元素都进行了极度简化，因其不必要性，所以根本不进行展示。在绘画中，人物一旦“失去”了五官，会给人更多的想象。那种朦胧美，给人的视觉冲击力和感染力，肯定是不言而喻的。
