顾恺之的绘画理论，比之前人有何贡献？顾恺之是我国古代杰出的画家和理论家，他的画论著作有三篇：《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。三篇文字都由张彦远的《历代名画记》的记载而流传下来。但由于多处错落字，内容不好懂。过去傅抱石和俞剑华等学者曾做过探讨、勘正，有些疑难解决了，有些至今还是问题。这说明，在古代，画论没有文论那样受重视。《魏晋胜流画赞》，是顾恺之对魏晋名流画家如卫协、戴逵等人的作品的评论，说优点，也说缺点。《论画》，专谈临摹画知识，也涉及画论。《画云台山记》，是一幅画的创作文字稿。此外，《晋书》顾恺之传和《世说新语》等书也记载了顾恺之的一些论画语录。顾恺之的画论主要是针对人物画和肖像画而发，比之前人，他在这方面有哪些创见和增益呢？第一，明确地提出传神的重要性。西汉的《淮南子》中提出画人物和演奏乐曲，必须抓住“君形”。所谓“君形”，无疑是指思想感情，但概念不够准确，且缺乏深入论证，“君形”说的影响不太大。顾恺之明确提出传神的概念，并结合他人和自己的创作，反复阐发传神的得失于绘画优劣成败的关系，这样就使其理论清晰而有说服力。顾恺之把传神作为评画的头一个标准。有人说“迁想妙得”是顾恺之评画优劣的标准，乃是将传神和如何传神的途径（“迁想妙得”）混为一谈了。顾恺之根据对象客观所具有的或应该具有的思想情感，论传神的得当与否。他在评人们为匹配西王母而虚拟的东王公画时，下了这样的评语：“居然为神灵之器，不似世中人也”。神灵之器是神话人物所具有的有异于现实人物的精神特征，抓住这一点，东王公的神似就达到了。顾恺之《女史箴图》第二，提出反映生活的“以形写神”论。既然传神重要，那么，凭借什么传神呢？顾恺之提出以形写神论。他认为神存在于客观本体的形象之中。神是通过形表现出来的，没有形，神就无从寄寓，形与神是矛盾的统一体。就人物画来说，顾恺之首先注意的是头部的形的传神作用，“写自颈以上，宁迟而不隽”。因为头面传神重要，所以画时要谨慎，宁可画慢些，不要太流利了。在头部的五官形象里，哪部分又比较重要呢？顾恺之认为眼睛最为重要。据说他画人有时数年不点目睛。人问其故，答曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”（阿堵，是当时的方言，是指眼睛）意谓人的四体美丑，对于传神来说关系不大，特别是作为写照的肖像画更是如此。顾恺之《洛神赋图》第三，提出体验生活的“迁想妙得”论。描画对象要以形写神，通过什么途径才能观察到对象的神呢？顾恺之的回答是迁想妙得。迁想妙得的含义，是提倡画家与描绘对象之间的主观和客观联系。画家作画之前，首先要观察、研究描绘的对象，深入体会、揣摩对象的思想情感，这是“迁想”；画家在逐渐了解和掌握对象的精神等方面的特征，经过分析、提炼，获得艺术构思，这是“妙得”。顾恺之以“迁想妙得”的难易划分绘画题材表现的难易：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得。”人物的思想情感复杂微妙，观察体会最难，这是当然之理，可贵的是顾恺之把山水也列入“迁想妙得”的范围，这是卓见。它表明，中国古代山水画论，从诞生、萌芽起，就和自然主义艺术观相对立，要再现大自然的美，寄寓作者的情。顾恺之《洛神赋图》长期坚持创作不易，如果您喜欢这篇文章，请大家点个赞，以示鼓励。喜欢我就
