年7月26日刊｜总第期
贾樟柯的电影向来给观众一种震撼的真实。
《世界》讲述一群外来务工者的爱恨情仇；《三峡好人》看似是寻妻寻夫，其实是聚焦三峡移民这一举国大计；《二十四城记》则借助一家国营工厂的兴衰，展现城市化进程中，个体命运的风雨飘摇；《天注定》更是将影响中国的公共事件淋漓尽显。贾樟柯导演将自己定位于时代的记录者，在他的电影里，可以感受时代的变迁。
在年，全球疫情爆发，对于影视行业来说受到前所未有的重创，影视从业者该如何创作？在第23届上海国际电影节的开幕首日，“电影学堂”邀请了贾樟柯，他同业内人士及影迷分享了疫情之后影视从业者该如何创作，以及向年轻创作者分享了电影创作的方法与技巧。
疫情之后，
影视创作者需要将新的感悟体现在未来电影里
面对疫情，贾璋柯称世界上的导演可以分为两种，经历过疫情的和没有经历过的。
对于这个说法，源头要从二战说起，在电影界里有一个共识，导演分为经历过二战的和没有经历过二战的，“二战结束以后产生了意大利新现实主义电影，到了六七十年代，包括像法国新浪潮、德国新浪潮，戈达尔、特里夫·哈维默，他们也都是在二战中渡过了自己的青春或者童年，这代导演他们成长起来之后，带着战争的记忆从事电影，跟我们没有战争记忆的人是有区别的。他们对在极端条件下所呈现出来的人性是有感悟的，他们见证过人性最艰难、最黑暗的浩劫，所以他们对于理解人，以及由此散发出来的同情心都是独特的。”
在贾樟柯看来，疫情带来的恐慌，不亚于一次战争，新冠疫情之后一定会让导演对人的脆弱性有了新的理解，对我们所处这个世界的本质有新的认识，会让我们更加珍惜那些习以为常的东西，在经过疫情之后，电影从业者应该拍出更有电影感的作品。
“历史提供给你一个思考的机会，给了你思考人类社会的一个大的事件契机，我们的思考能力，我们的创造力能不能像二战时候那些导演一样，能不能就像当时的德西卡、罗西里尼拥有那样的洞察力，观察力，表现力，这给我们从业者提出了一个要求。”
在疫情期间，贾樟柯认为影视从业者要重新思考，观众对电影有哪些新的要求，这个新东西是什么？
贾樟柯结合历史分析称，观众新的需求可能恰好是新的模式。在二战之前，好的电影一般是制片厂的大制作，改编自经典小说，例如《巴黎圣母院》。但是在二战之后，优质电影有了新的拍摄模式，去实景拍，找非职业演员拍摄，例如《偷自行车的人》。“《偷自行车的人》证明了非职业演员也是一种可靠的选择，在此之前制片厂是不愿意冒险找素人拍摄，认为找职业演员更加靠谱，这种美学的潮流产生了新鲜的主义。”
为什么新的模式得以奏效，因为在二战之后，人们渴望看到当下生活，真实生活，而像《巴黎圣母院》《红与黑》这样的影片，观众觉得解决不了当代的问题。
以此类推，二战后的影视作品和当下疫情之后的影视作品，观众的需求都发生了改变，对于改变，贾璋柯分析称：“受疫情的影响，观众在互联网看了半年的影视作品，这并不代表观众都跑到互联网上去了，观众真正渴望的是获得心灵的回应，观众需要新的作品、新的电影语言、新的方法、新的叙事。”
一部优秀的影视作品是五观全开，
能激发观众感知力的
作为今年上海国际电影节第一场“电影学堂”，贾樟柯在现场对年轻创作者进行了诸多指导。
贾璋柯对影视从业者强调了写作的重要性，“在互联网碎片化阅读的时代，系统性写作显得尤为重要，它是一种思考方式，是我们一种认知的本领，同样是我们一种处理生活的能力。无论写短篇小说、散文、长篇小说都带有一种整合结构、梳理、将碎片化的生活跟碎片化的感受形成一种完整结构、完整意念的这么一个过程。”
除了写作，疫情之后，年轻电影从业者该如何创新？贾樟柯认为创新的层面非常多，不仅局限于语言的创新、剪辑方式的创新、结构和类型的创新，创新的难度是寻找到人物形象，发掘出文学画廊和电影银幕上更没有表现出来过的人，这是对电影和文学来说最大的贡献。例如，王家卫电影《阿飞正传》中，用无脚的鸟来暗指张国荣饰演的阿飞，突出其特殊的时代性，这是对电影艺术者最大的考验。
贾樟柯很多电影也都专注于人物形象的塑造，例如让贾樟柯一举成名的《小武》，对于创作初衷他分享称：“年的时候社会变革已经到了基层社会，我想表达一个年轻人他适应不了变化，因为想突出这样一类适应不了变化的人，我才去构思人物关系，以及后面的故事情节。”包括影片《江湖儿女》，对于描绘江湖的电影很多，各种恩怨离愁，但是贾樟柯并非通过江湖传说入手，而是通过男主斌哥的一生来描绘江湖。在片中，主角斌哥因为饮酒过度，造成高位截瘫，众叛亲离后，落叶归根，虽然英雄已落幕，却依旧讲大哥排场，被旧情人当头棒喝后，意欲起身，却久未成行，先前的叱咤风云沦落为如今的命如草芥，让人更为唏嘘感叹。
贾樟柯在创作上从人物出发，拍摄作品时不仅满足于给观众去讲一个故事，而是带观众去体验一段人生，“大部分电影希望讲一个故事给观众，对我来说我觉得拍一部电影，是与观众一起去过一段生活。当你带着这个理想去拍电影的时候，你就能找到你电影中人物所有需要的细节、质感。因为过一段日子它不是抽象的，要面临柴米油盐，坐什么车，走什么路，穿什么衣，说什么话，吃什么饭，这些就形成了你跟观众之间的一种默契，让观众决定是否愿意进入这段旅程。”贾樟柯将这称为艺术的气息，一部优秀的艺术作品是五官全开的，像沈从文的小说，几乎都是五观全开的，对声音的描写，对天气、体感的感知力是一个立体的世界观呈现。“什么样的电影是特别有味道的，是可以用感官来判断的，是可以用听觉、触觉、嗅觉来感受的。”
在电影学堂的尾端，贾樟柯坦言，任何一个时代的年轻人开始自己的创作都是难的，都是一个崭新的命题，因为没有经验、没有资源、没有人证明过你的才能，而被社会理解认识，被行业理解认识是需要时间的。贾樟柯特别喜欢“电影工作者”这个词，他享受一个一个字写剧本，一张一张脸选演员，一个一个景逐次勘查的创作过程。他认为影视从业者，始终不要忘却我们是一个劳作的人，电影工作者更不要因为荣誉而失去了对劳动的热爱。
