TUhjnbcbe - 2024/5/1 16:22:00
蓝顶美术馆驻留项目（策展人）BlueRoofInternationalCurator-in-ResidenceProgram霓虹Neon策展人：简丽庭Curator：JianLiting刘利斌Artist：LiuLibinOpening:16:00,Sep29th,年9月29日—10月27日主办单位：成都蓝顶美术馆HostedbyBlueRoofMuseumofChengdu承办单位：蓝顶·顶空间OrganizedbyRoofSpace展览地点：蓝顶·顶空间（成都市天府新区蓝顶艺术区）Address:RoofSpace,BlueRoofDistrict霓虹：刘利斌个展Neon:SoloExhibitionofLiuLibin绘画的理由TheReasonofPainting文／简丽庭自年代以来，艺术渐渐成为一种超越传统形式分类的跨领域创作课题，这也使绘画再度遭遇挑战。美国艺评家哈罗德．罗森堡（HaroldRosenberg）在年的文章〈美国行动画家〉曾评说道：「在某一特定的时期，画布在一个又一个的美国画家眼中已成为一种行动场域──而不是再制、重新设计、分析或『表现』真实或想象的客体。出现在画布上的不再是图画，而是一个事件。」[1]偶发艺术家艾伦．卡普罗（AllanKaprow）在年进一步谈到：「如今年轻艺术家们无需再宣称『我是画家』、『我是诗人』或『我是舞蹈家』。他们都是『艺术家』。」[2]甚至在亚瑟．丹托（ArthurDanto）眼中，艺术问题自安迪．沃霍（AndyWarhol）的〈布里洛箱〉（BrilloBox,）之后便不再是感官问题，而是哲学问题。[3]这意味着在当代艺术跨领域的、概念化的语境下，曾经作为美术（finearts）概念下的一支分类的绘画，显然会遭遇许多难题：如何在前人的基础上继续绘画呢？还能怎么画呢？绘画还有新的可能性吗？因此，今日如果要重新强调「画家」身份，那么画家们的首要任务或许就在于，在理论的现况中寻求某种既能说服自己，也能够在艺术专业上有所开展的「绘画的理由」。被观察者笔记/Notesoftheobserved瓦楞纸丙烯/AcryliconCorrugatedpaper16x16cm在刘利斌的创作中，「绘画的理由」来自于绘画本身尚未穷尽的问题，比如他早期透过一系列「肖像」的描绘来探问绘画的本质，这些画面以一到四人组成，许多作品甚至沿用同一构图。然而刘利斌刻意不描绘画中人的五官，使它失去了传统肖像画识别人物的功能，转而运用色块和规律的笔触使画面趋向纯粹的视觉问题。这样工作方式借鉴了保罗．塞尚（PaulCézanne）、乔治．莫兰迪（GiorgioMorandi）等艺术家前例，比如塞尚描绘了一系列的圣维克多山（MontSainte-Victoire），莫兰迪则大量描绘以瓶罐为主的静物，他们真正的