7月19日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：观·想的表达·尚可作品展”在中国国家画院颂厅（明德楼三层）开展。本次展览展出了中国国家画院交流合作部主任尚可近年来创作的作品70余件，集中呈现了尚可最新的艺术面貌和创作上的探求。据悉，展览将持续至7月1日。
众家谈（按年龄排序）
赵建成（中国艺术研究院国画院艺术委员会主任）：尚可是将中国传统笔墨与现实表达结合得最好的画家之一，他准确地把自己从时代和现实里获得的感受用笔墨呈现出来，作品的造型、笔墨，以及画面中多维时空的再造形成了有机的组合。画面的灰调子内涵丰富，是对现代人内心世界的深刻阐释。他的绘画语言形成了自己独特的体系，这个体系中既有对中国传统笔墨的深厚理解，也有对现实的表现，我认为这是尚可对这个时代的贡献。
孔紫（中国国家画院国画专业委员会研究员）：尚可在繁忙工作之余仍能创作出如此多的优秀作品，这让我感到惊讶。多年来，尚可一直孜孜不倦地坚持人物画的艺术探索和追求，此次展览中，我们可以清晰看到他每个阶段的艺术发展脉络及艺术面貌。在当代中国画领域，尚可的艺术是前卫的，他敏锐地意识到当代人复杂的心理和生存状态，并以一个艺术家的敏感和视角深入社会生活，通过独特的构思、个性化的笔墨语言、扎实的造型能力，铺陈一位艺术家丰富的心灵悸动和感受，找寻到画面极具辩识度且不脱离国画要素的创作样式。这一点，他比我们很多国画家要走得更远。
赵奇（中国国家画院国画专业委员会研究员）：尚可的展览让我印象深刻的是他独特的人物造型，其中工稳的线条刻画、大面积的水墨渲染、铺满式的构图形式，构成了一种只属于尚可自己的艺术语言,呈现了他对生活的理解和对社会的认识。尚可的艺术风格是明确的，这也是一个成熟艺术家的标志。
田黎明（中国美术家协会中国画艺委会主任）：作为一位优秀的当代人物画家，尚可有着新时代中国知识分子的使命与担当，他的作品既表现了宏大的时代历史主题，也表现了当下人物的生存状态。尚可的艺术探索独树一帜，画风清晰可见。
第一，在人物造型上，尚可解决了从具象到意象之间的跨度，形成了独属于尚可自己的可观、可想、可感且极具个性化的人物造型语言，这些语言既是时代的、也是当下的，是对中国传统人物画的传承和创新。
第二，在笔墨方面，尚可通过创作捕捉到了人们在当下的生存状态，它既不是实体，也不是虚体，而是用笔墨所传达的一种生命状态。作为中国文化精神内核的呈现，笔墨呈现的是艺术家在绘画过程中的独立思考和人文体验，是其生命当中不可或缺的生存状态，从尚可笔墨中的当下感中，我们感受到了他对中国人物画“以形写神”“以神写形”“意在笔先”等理念的传承。
第三，尚可对当代中国画人物的探索具有当代性，但他的当代性与当代艺术相比还不一样，尚可的当代性要承接中国画的人文性，注重人文关怀和群体的整体意向，注重一种精神的指向。在这种指向当中，尚可始终围绕“自强不息，厚德载物”的理念来把握人物画的笔法、墨韵和气象。尚可对中国当代人物画的思考和探索呈现了一个当代画家的责任，即直接到日常生活中去体验，这是非常可敬、可贵的品质。
第四，尚可的笔法是对传统中国人物画语言的传承和转换。尚可把中国画的写意精神转换为一种当代意识，他笔下的形象、造型均有当代的文化元素，让当代人在他构建的精神世界里畅游，向内寻找内心所沉积的生命感。
在我看来，中国画的建设只有介入到人文的生存状态中，才能把中国画的笔墨推入到时代语境下思考和提纯。衷心祝福尚可的展览圆满成功，也祝福尚可能够以苦学派的精神，孜孜不倦地探索着人物画的笔墨精神，探索着人物画的时代性。
范扬（中国国家画院国画专业委员会副主任）：尚可是我的多年好友，在我看来，尚可是当代中青年画家中的优秀代表，是中国国家画院的主创人员和生力军。尚可不断地用自己的笔墨语言来表现发生在周围的人和事，作品既写实又浪漫，描绘了现代人们浪漫的生活情调。
绘画技术上，“尽精微”的艺术追求让他的作品能够直接打动人心。他的一些作品尺幅巨大且多联式组合在一起，再加上巧妙的色彩处理，由此可以看出尚可的艺术造诣达到了很高的水准。作为一位优秀的反映时代的艺术家，尚可没有躲在象牙塔里，而是直接走进生活，用艺术来表达当下真实的社会状态。作为当代中国画坛的主将，尚可年富力强，相信未来他可以创作出更多更优秀的作品，为这个伟大的时代传神存照。
邢少臣（中国国家画院国画专业委员会研究员）：在我看来，尚可的人物画具有“探索精神”和“时代精神”两个特点。他的创作在中国传统绘画的基础上，将传统笔墨精神与现代意识，甚至是一些西方观念进行融合。作品人物造型夸张、画面构图饱满、墨色对比强烈，众多人物间的穿插安排也非常缜密，从中我们能够看到尚可严谨的治学态度和对人物画的探索精神。此外，尚可对中国画有一种前瞻意识，在任伯年、徐悲鸿、蒋兆和开启中国人物画的复兴后，如何让人物画在新时代焕发新的光彩是其一直在进行的探索。对青年艺术家而言，尚可的探索是旗帜性的。祝愿尚可的画展成功，也祝愿尚可的人物画越来越辉煌。
张晓凌（中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长）：“观·想的表达——尚可作品展”展出了众多尚可的当代工笔画人物作品，呈现出了中国当代工笔画的成就。什么是当代工笔人物？如何理解当代工笔人物？尚可的作品给了我们一个非常好的诠释和答案。在我看来，所谓的当代工笔人物主要指两方面的含义，一方面指对当代人物精神体系的表达；另一方面是在语言上完成了工笔的当代转型。我觉得尚可以他对周遭事物的体验，对身边人物的把握，准确地表达出了当代人物的精神状态。他作品中的每人物都非常细腻、准确地呈现出了当代社会特有的人物表情，如迷茫、彷徨、沉思等，这是我们当代人固有的表情和内心世界。尚可通过作品把当代人物的内心世界做了体系化、完整性的表达。
所谓当代性不仅是在形式上完成的一个改造，更重要的是指对当代人物精神体系的理解和把握，在这一点上，尚可做了一个非常好、非常准确的尝试，概括来讲，尚可的图像系统构建了一个当代人物精神世界的图谱。一方面，这些表情向我们暗示了当代人物的精神面貌和生活状态，我们可以从中得到启示；另一方面，工笔画可谓是中国传统绘画中的“写实派”，尚可有着良好的传统工笔画人物功底，他在中国传统绘画与西方写实主义的基础上，对工笔人物画作了非常大胆的革新和创新，把人物画的画面结构、造型、色彩、线条作了全面的转型和提升，让它从传统的风景人物转换为当代人物画体系。
尚可作品还有一个特点是它有着强烈的、标志性的个人风格，无论在任何场合下，都能一眼看得出来。他的笔墨很具有辨识度，完全独立于其它作品之外，他创造了一个崭新的能表达当代人物画精神体系的艺术语言，这也是尚可对当代工笔或是对当代中国画最大的贡献。对一位艺术家来说，探索一套完整的当代工笔人物画体系是非常困难的，而尚可在这个阶段就完成了自己的体系建构，这在当代人物画领域是非常难得的。尚可不仅是一位艺术家，同时他也是社会心理学家，他准确地套住了当下时代的精神脉搏，这一点是非常了不起的。
张立柱（中国国家画院国画专业委员会研究员）：作为尚可多年的老同事好朋友，看到此次展出的这批作品深感震撼。首先，这一大批作品背后是难以想象的工作量，需要艺术家无比勤奋才能完成；其次，尚可的作品貌似表现现实生活，实则是生活中的梦境，虽说画面中呈现的并非真实生活状态，但却是生活的直接感受。第三，尚可通过把人物组合在一起，安放在特殊氛围里，展现当下人们一种非常规的精神面貌，他貌似游离生活之外，实际却扎根生活深处，因为只有这样，艺术家才创作出了如此触动人心的作品。总之，尚可的艺术是青春的、前卫的、现代的、具有创造性的，值得我好好学习。
孔维克（山东画院院长）：我是第一次大规模地看到尚可的这些作品，之前在不少展览上看过许多单张作品，已经感受到他艺术的独特面貌、笔墨风采。这一次他的系列作品在个人画展上集中展示，在视觉上给人以强烈的冲击力。
第一，在画面上具有梦幻感，梦幻地展示了他的内心世界，能够在现实和浪漫间不断切换，表现了他对艺术的当代性追求。
第二，在技法上他追求一种与当代性相适配的艺术语言，如中灰、淡墨的主调，大量类型化形象的排比，画面的满构图造成扑面而来的视觉张力。这种当代性的表现，比照古人的画留白较多、轻盈简洁，尚可的画虽然满但亦很空灵，使人观之视觉不感疲惫。
第三，他画的人物形象具有独特的个人风格。在展览前言中，他提到在互联网时代的当下，信息泛滥容易使人麻木，且使人们在现代生活中产生焦虑感和麻木感，他将人物的形象提炼为类型化、概念化的漠然，从而强化表现当下生活对人的重压。压力的另一种体现是人物脸上无奈的笑，同样反映了重压下人物表情的异化。
另外，他还将古代、现代甚至西方的人物置于一张画上，风格协调一致。画面时间和空间的错位感让人惊谔，给人以奇炒的回味。他画得很苦，却又表现得轻松。总之，我认为尚可的作品既是他不断探求人心、释然生活的深度思考，也呈现了他与这种思考相适配的水墨语言所进行的个性化探索。
我是在山东承办第八届全国画院作品展的近两年工作中，走进并认识尚可的，他不仅具有艺术家那种敏感、豁达而又内敛的气质，更有对艺术的执着、对创作的刻苦精神。他作为美术组织工作者，尽心尽责，事无巨细、倾情而为，展览活动的每个环节他都考虑得非常周到，从对全国作者面上的发动到重点省份画院的具体考察调度，从展览的初评复评到布展时各个展厅具体作品的调整，他都考虑得非常周到，其工作的繁重可想而知。另外他还带博士教书育人，还有大量的其他美术组织工作和社会活动等。他牺牲了休息时间，画出了这么多作品，大大超出了常人的想象。尚可能在组织工作和艺术创作的思路上不断切换，在人生有限的时间中双向统筹调度，多么难能可贵！尚可身上有许多闪光点，值得我们去借鉴学习，他的艺术之路也会给我们以无尽的启迪。
陈履生（中国文艺评论家协会造型艺术委员会主任、中国国家博物馆研究员）：
尚可的风格是一目了然的。
在现代水墨的范畴内，很多水墨画家都在千方百计的显现自己的风格和样式，因此，风格和样式对于现代水墨来说非常重要。尚可把现实生活做了碎片化的处理，即将一个真实的现实打碎而成为一个支离破碎的自我存在。在这样一个碎片化的处理中，人们看到画面中显现出来的不管是古与今，不管是什么职业与什么状态，以及人和物质世界中的各种所有，它们交织在一起，用不同的语言方式构造了一个属于尚可的水墨世界。
在尚可的水墨世界中，他千方百计的用碎片化的方式来解构生活中的所有，包括人物的造型，包括人的五官中一些具体的内容，它们都在碎片化的表现中让人们看到了它的“碎”。“碎”在以往的艺术表现和批评中是一个带有贬义的字眼，是一种缺点，而缺少整体的“碎”是很多画家终生难以解决的问题。可是，尚可却利用了“碎”并成全了一个不同一般的整体表现。他最终表现出来的整体，哪怕是一种荒诞的，哪怕是一种后现代方式的（他并没有去拼贴），都是用主动的构成来显现出他对现实的一种认知。因此，尚可的形式感之强，也在现代水墨的表现中表现出了在传统水墨基础上的当代的发展。他从题材内容到表现方式以及个人风格的种种不同，正在于人们看到的现代化的多样化发展。
当然，每一位当代水墨画家所表现出来的彼此的差异性，除了整体，往往还表现在一些非常小的方面。尚可风格所显现出来的正在于他解构了现实生活中的所有内容，让它们重新组合或拼接到一起，这种既把它碎片化，又把它做整合处理的方式，显现了他的水墨在现代艺术或当代艺术发展中的一种特别的作为。因此，人们也能够看到当代水墨在发展过程中，进入到21世纪以来，以尚可为代表的这样一种风格的发展所显现出来的当代样式，它既不同于20世纪后期，也不同于21世纪初期当代艺术的发展状态。这种在学院绘画影响下的一种当代艺术的发展，所呈现出来的更加理性的一面，尚可的这样一种个人风格中的理性化的处理，本质上是对现代生活的一种理解。而基于现实生活的这种理性化处理，哪怕是非常碎片化的对待或者处理的方式，都能让人们看到数字化时代的影响，而数字化时代中的所有对于艺术的影响，对于艺术风格形成之间的关系问题，其中所表现出来的这个时代中的艺术与生活之间的关系最为重要。
因此，所谓的尚可风格正是他表现出了这样一种独特的与生活之间的关系，所以，他的生活态度以及他的艺术态度，在其作品中的表现都呈现出了这样一种让我们值得研究的一种状态，也是值得去