萧萧数笔绘就神仙中人——梁楷“减笔”人物画
▲《六祖伐竹图》（局部）
“李白斗酒诗百篇”，醉酒的李白，活在一个自由自在的世界里，他的胆识和才气，融在酒里，飘在诗中……幻化出一个任情恣性的诗仙。
醉酒的李白，吟诗的李白，到底是什么样？
南宋画家梁楷，留下一幅《李白行吟图》。作品只以寥寥数笔，勾画出诗仙侧身仰面，诗情满怀，纵思运句，飘飘欲仙的形象，简而不凡，为后人留下无限遐想。
▲李白行吟图--梁楷
《李白行吟图》由大块的墨色渲染而成，人物面部则以简练精确的笔触，勾勒出五官外形。劲直的发丝和微翘的胡须则以大笔侧锋描绘，再勾勒些许细线，丝丝可辨，体现出毛发的质感。
▲头发、胡须丝丝可辨
人物肩部以下，占据画面大半部分的长袍，则用大笔侧锋浓墨急速书写。用笔粗放遒劲，头部则用笔轻盈流畅，表现出线条不同的速度感和力量感，寥寥几笔，信笔而成。
一个纵酒飘逸、才思洋溢的神仙形象便呼之欲出。微微仰起的头部及背在身后的双手，则生动表现了“行吟”的主题。
▲寥寥几笔，信笔而成
除了《太白行吟图》之外，梁楷还以同样的手法，创作了一幅《泼墨仙人图》。
画中人物，是一位不衫不履、袒胸露怀的“醉态仙人”。他宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中。
仙人额头宽广，占了整个面部三分之二的面积，而面部五官——眉、眼、鼻、嘴簇拥成一团。看上去胡子拉渣，却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。画中仙人超凡脱俗又诙谐幽默的形象，活灵活现。
在衣袖与裤子的描绘上，画家运用了大笔侧锋书写，衣袖墨色较淡，裤子则用了较重的墨，深浅比照，无须用线勾勒概括，生动地表达了人物身形。
▲梁楷《泼墨仙人图》台北故宫博物院藏
后世研究者也认为，“泼墨仙人”的这一称谓并不恰当，其中的人物更可能为布袋和尚一类的禅宗人物。
▲乾隆御题
实际上，《李白行吟图》、《泼墨仙人图》这类作品，代表了南宋末年逐渐兴起的禅宗人物画的风尚。
▲面部五官簇拥成一团
梁楷是谁？他为何能画出如此飘逸洒脱的作品？他的“减笔画”又是如何形成的？
梁楷是我国南宋时期著名画家，他的人物画在继承前代绘画基础上，开启一代新风，堪称独一无二。
元代夏文彦在《图绘宝鉴》中，对梁楷作了较为详细的描述：
梁楷，东平相义之后，善画人物山水，道释鬼神。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝，嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰“梁风子”。
▲梁楷《布袋和尚》上海博物馆藏
从这段介绍可知，梁楷就如画坛诗仙，他不拘法度，放浪形骸。他曾经任职画院待诏，画技高超，画风潇洒。
可以想象，这位嗜酒狂放、不拘礼法的画家，酒后纵情驰骋，挥墨作画，必定也如醉酒的太白一样，思如泉涌，才情横溢。
梁楷借李白的形象，抒发胸中之气，从画中李白的身上，观者仿佛也看到梁楷的影子。
▲《布袋和尚》（局部）
梁楷的传世作品并不多，但题材涉及山水、花鸟、佛道人物等，而最被称道的，还是他的减笔人物画。
后世研究者认为，梁楷作品的风格，经历了从“精细之笔”到“草草之作”这样一个前后变化过程。一般认为，其描绘精细之作年代较早，而减笔、泼墨之类豪放的绘画，是其晚期作品。
梁楷早期作品，造型准确，描绘精妙，此类作品包括上海博物馆所藏的《八高僧图》，东京国立博物馆所藏的《释迦出山图》等。
▲梁楷《释迦出山图》东京国立博物馆所藏
《紫桃轩杂缀》中记载：“梁楷写佛道像，细入毫发，而树石点缀则极洒落……”
梁楷的这类作品，多属画院院体画风，严格遵循宫廷绘画传统要求，除了对所描绘对象的精心刻画外，更注重场景内容的表现和人物面容神态精神性的描绘，通过精确造型，达到人物“传神”的效果。
▲梁楷《八高僧图》上海博物馆藏
不过，梁楷最受