前言
素描是使用单一色彩表现明度变化、塑造人物、物体形态的绘画方式，素描水平也是反应绘画者空间造型能力的重要指标。一直以来素描都是中国美术学院的考研专业基础科目之一，适用于绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、专业基础部、美术教育等等专业。因此，画好素描是备战国美考研的同学们必练的项目之一。
针对去年国美考研初试的素描真题，征艺为同学们展示一份高分素描示范到底是如何“练”成的。
中国美院考研初试真题题目解析
中国美术学院年硕士研究生初试试题
研究方向：绘画艺术学院各研究方向
考试科目：专业基础
分值：满分分
考试纸张：半开
题目：男青年素描写生
要求：
、模特自然坐姿，左手放在左腿上，呈自然舒展状，右手放在右腿上，微微握拳。
、构图完整，造型准确，并根据对象进行深入的塑造。
高分素描全身像步骤方法解析
Step1
构图打形，初见轮廓
起稿的第一步要注意构图，建立画面。观察模特，确定人物在画面中的位置。用粗长、下笔轻的线条来起人物的大形，标定头和脚的位置以及几个大关节的位置。然后注意人体各个部位之间的关系和空间位置，考虑五官的具体位置、胸腔的宽度、腰臀腿的关系等等，掌握好体块和形体关系。
在初期打形的阶段要放松，不要拘泥于刻画细节。只需要先建立画面，刻画出简略的人物的外轮廓特征，然后反复调试到位。在此阶段可以中途退远，多比较观察，确保画面人物的位置和整体结构和谐美观、特征明确。
Step2
分面塑造，空间立体
观察模特，厘清“黑白灰”色调关系，分“三大面”（亮面、灰面、暗面）来塑造立体的空间效果和人物效果。寻找客观的光源方向，通过对光源方向、明暗的分析来确定整体画面的明暗，同时通过明暗表达出物体的形体结构、起伏、高低、转折。暗面作为支撑画面的框架，利用亮面和灰面来表达人物形体，明确体现人物的头颈肩、胸腹腔和四肢之间的穿插关系、比例关系、和互相之间的正侧朝向关系，塑造立体的空间结构。
同时注意线条的疏密关系，该疏朗的地方线条要少，该密集的地方线条要做到有次序、有组织。
Step3
细节刻画，人神合一
深入塑造人物的细节。在这个阶段要经常靠近模特仔细观察，来回退后观察整体。要深刻理解、并用精准严谨的线条表现出形体的前后关系、穿插关系和叠压关系，不能只局限于临摹表面。针对模特的姿势，在画面中充分表达肌肉组成的解剖结构和框架结构。在重点部位的刻画上进行反复修改和调整，头发要做到分组刻画、松弛有节奏感。五官要精准贴切且有神，注意三庭五眼的比例。身体转折结构处的勾勒线条要做到有次序、有组织，对于重要的关节和骨点，例如膝盖、胯部、手指、脚腕处等等，加强线条的穿插，并且同时注意各线条密集处之间的过渡。
在此阶段要着重交代出一些人物着衣上的大的衣纹走势，梳理好基本的衣物穿插关系和和叠压关系，开始刻画衣物细节。
Step4
精雕细琢，绘制道具
在这一阶段，人物的形体和神态塑造基本已经大体完成，需要对人物的着衣和光影关系进行反复的细节打磨。在衣纹的刻画上要注意衣服的穿插关系和起伏关系，线条的处理要有主次之分。在褶皱明显、角度转变大的重点部位，例如膝盖、胯部、腰部、鞋子与脚的连接处等等，加强线条的穿插和阴影的修饰，体现立体空间感和生动感，并且同时注意各线条密集处之间的过渡。对于一些不好看的衣纹要做到主观处理。在刻画人物着衣和鞋子时，应考虑人物的身体内部结构，让结构精致到位、画面更加富有质感和对比。
最后开始绘制写生模特坐着的凳子道具。需要考虑道具材质的表现方式以及道具的形态和空间结构，同时从光源方向来考虑模特与道具接触的位置来调整道具的亮面、灰面及暗面，做出明暗分析，塑造立体的空间效果和人物效果。
模特与素描画像对比